艺术专区
您当前位置: 主页 > 艺术专区 > 文艺 >
文艺

“如果作品没创造性,那画家就成了印刷机”

时间:2018-04-29 编辑:李晓华 王璐 信息来源:艺术频道 点击: 【字体:

(原标题:“如果作品没创造性,那画家就成了印刷机”)

“如果作品没创造性,那画家就成了印刷机”

何家英在讲解自己的作品。

“如果作品没创造性,那画家就成了印刷机”

何家英的部分作品。

“如果作品没创造性,那画家就成了印刷机”

新快报书画院的代表向中国著名画家何家英(中)赠送礼物。

“如果作品没创造性,那画家就成了印刷机”


新快报“书画名家品鉴系列活动”在广州塔举行,中国美协副主席何家英畅谈艺术和人生

昨日下午在广州塔,新快报“书画名家品鉴系列活动”请来著名画家何家英,分享了他在艺术创作和收藏方面的心得,并在品鉴会后受到了现场嘉宾热烈追捧。

这次活动名为“何家英·晋唐清气品鉴会”,由新快报书画院携手广东天源合汇文化有限公司举办。除了何家英夫妇,中国美协副主席、广东省文联主席许钦松和广州美术学院教授方楚雄两位嘉宾也出席了此次品鉴盛会。

采写:新快报记者 邱 治

摄影:新快报记者 毕志毅

佳作细致唯美, 要用放大镜看才过瘾

何家英于1957年出生于天津,1977年考入天津美术学院绘画系学习国画,1980年毕业后留校任教。现任中国美协副主席、当代工笔画协会副会长。

何家英的工笔画以精妙、清雅、朴素、高华的画风和深刻的创作构思以及富有内涵的清纯人物形象,开一代新风,赢得了业内外人士的一致好评。

现场嘉宾方楚雄教授给大家分享了一个故事。上世纪90年代,方楚雄和何家英都在北京画画。何家英当时正在创作《落英》,方楚雄拜访时,“他就拿了个放大镜给我看,说: 你看,看那眼睫毛。 哎呦,通过放大镜,那条线条非常精彩。那个用笔的灵动——看照片是看不出来的,必须要看原作而且要用放大镜才可以。当时何家英夫人就跟我们说,何家英创作非常投入,每创作一幅大作后都要大病一场。他对艺术的执着是常人没有办法达到的。”

在品鉴会现场,何家英带来了7幅作品,这些作品精细处妙入毫端、粗放处墨气淋漓。到现场的一位画家十分叹服:“真是要看原作才能看出精彩来。收获不少。”

何家英说,他创作名作《秋冥》,“光是那毛衣的起稿就画了一个星期”。他是用一种传统方法“立粉”,即把丙稀白加上蛤粉,一点一点、一笔一笔“织”出来的。

随后,何家英还以一幅小画为例,分析他如何在一个拳头大的空间中刻画人物的眼睛与神情的。

推崇创造性,

认为承袭古人是伪传统

作为中国当今工笔人物画的领军人物,何家英分享了自己追寻艺术的心得。他说,坚持在传统中汲取养分、坚持走自己的路很重要。

“我们有两种传统。一种叫承袭古人的惰性传统。今天讲的 传统 ,常常是这种 传统 ,那是伪传统。我们还有另外一种传统是创造性的传统,就是 外师造化,中得心源 ,是创造性的,不是承袭性的。自古以来中国人以及中国画就把内外关系调整得特别辨证,然后画出心性心源的东西来,再创造出一种程式语言。中国画必须创造出一种程式语言才能站得住脚,不是偶然的获得,笔墨的本质规律是不能丢掉的。”何家英说。

他表示,晋唐时期工笔画的格局就很大,很值得学习,但一直都没有引起人们的注意。

对于自己追求极致的风格,何家英说:“不论是大作还是小作,都是精神产品,作品之所以有这么高的价值,我觉得最重要的是艺术家注入了生命和精神,付出了智慧和创造。如果画没了新鲜感,没了创造性,每幅画都如流水作业一般,那你就成了印刷机。”

“每一张都要有新鲜感觉,每一张画都要有精神灌注在里头,(都必须)认认真真地对待。有人说,我这样的做法对得起收藏家,其实我也没这么伟大,但起码对得起我的良心,对得起艺术,对得起艺术的追求。”他说。

画价被炒至大师级,

自己觉得压力大

“我也没有想到,市场把我的画炒得那么高,我的压力因此就特别大。”何家英称,这是因为画价达到大师级别,他觉得配不上,“那压力当然大了,只能更加严格地对待作品”。

何家英透露,上世纪90年代他来广州举办画展,两天就赶出一幅画。“现在做不到了,现在得好多天才能画一张,还经常画坏”。

在接下来的时间里,何家英希望能把时间花在艺术上,创造出“鸿篇巨制”的人物画。但他也表示,现在的杂事太多,并没有一个详细的时刻表。

文章热词:
备案标识

京公网安备 11010502035515号